Flemish ပန်းချီ။ Flemish ပန်းချီ technique ကို။ ပန်းချီ၏ Flemish ကျောင်းမှ

အမြဲပရိသတ်တွေ၏စိတ်နှလုံးကိုသိမ်းပိုက်ခေတ်ပြိုင် Avant-garde လှုပ်ရှားမှုများမှမတူဘဲ, Classical အနုပညာ, ။ အများဆုံးကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနှင့်ကြွယ်ဝသောအတွေ့အကြုံများကိုတစ်ခုမှာအစောပိုင်း Netherlandish ပန်းချီဆရာများ၏အကျင့်ကြုံတွေ့သူမည်သူမဆိုသည်။

Flemish ပန်းချီသရုပ်မှန်, အရောင်များကိုတစ်ဦးအဓိကရုဏ်းနှင့်ဘာသာရပ်များအတွက်အကောင်အထည်ဖော်ဖြစ်ကြောင်းကျယ်ပြန့် themes များဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပါတယ်။

ဤဆောင်းပါး၌ကြှနျုပျတို့သညျဤလမ်းကြောင်းသစ်၏အသေးစိတ်အကြောင်းပြောဆို, ဒါပေမယ့်လည်းစာအရေးအသား၏ technique ကိုအဖြစ်ကာလ၏အသိသာဆုံးကိုယျစားလှယျမြားနှငျ့ကြှမျးဝငျရလိမျ့မညျမသာ။

Baroque ပန်းချီ

အပြည့်အဝပန်းချီ၏သမိုင်းလူသားထု၏လူမှုရေးနှင့်နိုင်ငံရေးဘဝအတွင်းအပြောင်းအလဲရောင်ပြန်ဟပ်။ ဒါကြောင့်ချိုသောနှင့်ရှေးဟောင်းနံရံဆေးရေးပန်းချီကားများ၏သောင်းကနင်းအလယ်ခေတ်ကာလ၏နက်နဲခြင်းနှင့်အသေကောင်ဘာသာရပ်များပြောင်းဖို့။

ဘားရို့ ( ", quaint intemperate") အဟောင်းအယူဝါဒနှင့်ငြီးငွေ့စရာကနေထွက်ခွာကိုယ်စားပြုတယ်။ ဒါဟာအချိန်အပေါငျးတို့သညျနေ့စဉျစိတ်ဓါတ်များနှင့်ဇာတ်ကောင်စုပ်ယူ။
လယ်ကွက်၏ဗဟိုခုနှစ်တွင်အဖြစ်တစ်လျှောက်လုံး အတွက်ဘားရို့, ဒါကြောင့်သူဖြစ်၏။ ဒါပေမယ့်ပုံရိပ်၏သဘောသဘာဝ, ပိုမိုနက်ရှိုင်းချမ်းသာပိုပြီးလက်တွေ့ဖြစ်လာသည်။ ဒါ့အပြင်ထိုကဲ့သို့သောနေဆဲအသက်, ရှုခင်း, အမျိုးအစားမြင်ကွင်းများအဖြစ်လုံးဝအသစ်ကအမျိုးအစားရှိပါတယ်။

အတိအကျအနောက်တိုင်းစတိုင်လ်၏ကျန်ထံမှ Flemish ပန်းချီကွဲပြားခြားနားသောအရာကိုကြည့်ရှုကြပါစို့။

Flemish နှင့်ဒတ်ခ်ျပန်းချီ?

ဥရောပအနုပညာကိုစိတ်ဝင်စားသောသူတို့သည်, တက Flemish ပန်းချီကဲ့သို့သောအရာလူသိများသည်။ သင်စွယ်စုံကျမ်းထဲမှာကြည့်ရင်ကျနော်တို့ Flemish သိရ - ဖလန်းဒါးစ်၏နေထိုင်သူများဖြစ်ကြရာ, အလှည့်အတွက်လက်ဆောင်ရက်ကြာဘယ်လ်ဂျီယံဖြစ်ပါတယ်။ ဒီကာလ၏အနုပညာရှင်မှကြွလာသောအခါဒါပေမယ့်ကျနော်တို့ဒတျချြသူတို့ထဲကအများစုကြည့်ရှုပါ။

အဆိုပါ Flemish နှင့်ဒတ်ခ်ျပန်းချီအကြားကွာခြားချက်ကဘာလဲ: သဘာဝမေးခွန်းတစ်ခုကိုရှိပါသလော တကယ်တော့အရာအားလုံးအတော်လေးရိုးရှင်းပါသည်။ အဆိုပါတစ်ဆယ့်ခြောက်ရာစုအဆုံးမှာအမည်ရ 1579 ခုနှစ်, နယ်သာလန်၏မြောက်ပိုင်းပြည်နယ်များစပိန်ပန်းဦးရစ်သရဖူကိုများ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်မှလွတ်မြောက်။ အခုတော့ဟော်လန်ဒီဧရိယာ၌ဖွဲ့စည်းခဲ့သိရသည်။

ဒါဟာငယ်ရွယ်တိုင်းပြည်အတွင်းယဉ်ကျေးမှုအထင်ကြီးနှုန်းထားများမှာကြီးထွားဖို့အစပြုကြောင်းမှတ်သားဖွယ်ဖြစ်ပါတယ်။ ယင်း၏ရွှေအသက်အရွယ်, ရှည်လျားသာရာစုနှစ်တစ်ခုဟာကြာရှည်မခံခဲ့ပါ။ သို့သော်လည်းပေတရုသည်ပေါလုရုဗင်ကဲ့သို့သောသခင်၏လုပျငနျး, Anton ဗန် Deyk, Yakob Yordans နှင့်အခြားအနုပညာရှင်များ, အမျိုးသားရေးဒတျချြအနုပညာပန်းပွင့်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်း, ဆယ်ရှစ်နှစ်ရာစုအတွက်, တိုင်းပြည်တစ်ပြည်ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှု၏အားကြီးသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုကွိုးစားအားထုမှစတင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်, အရာဝိသေသလက္ခဏာမစကားမပွောနိုငျပါ။

ဆယ်ခုနစ်ရာစု Flemish အနုပညာရှင်တွေဆဲတိုင်းပြည်၏အခြားအစိတ်အပိုင်းများကနေဒတ်ခ်ျသခင်မှသူတို့ကိုခွဲခြားကြောင်းစတိုင်ရဲ့ features တွေကိုအချို့ရှိသည်။

ပထမဦးဆုံးသူတို့ကျနော်တို့နောက်ပိုင်းမှာဆွေးနွေးကြမည်ဖြစ်သောအီတလီ၏ကှကျကှကျကှငျးကှငျးလက်တွေ့ကျကျသဘောထား, ရိပ်မိရ။ ဒုတိယအချက်မှာဒဏ္ဍာရီသို့မဟုတ်ဘာသာရေးမြင်ကွင်းများနှင့်သာမန်နိုင်ငံသားတွေရဲ့ဘဝတွေကိုထံမှနေ့စဉ်ပုံပြင်များရှိနေကြသည်မဟုတ်သည့်၏ဗဟိုအတွက်မြင်ကွင်းများရှိပါတယ်။

ထို့ကြောင့်ကြောင့် Flemish ပန်းချီပုံပေါ် - ဒတ်ခ်ျပန်းချီ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အစောပိုင်းအဆင့်ဖြစ်ပါတယ်။ သို့သော်ဤခေတ်၏အဓိကအင်္ဂါရပ်ကိုအမျိုးသားဒတျချြ motif, Uncomplicated နိုင်ငံခြားသြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြစ်ပါတယ်။

အီတလီကနေအောကျတှငျဆှေးနှေးမညျရသောနည်းစနစ်တစ်ခုစီးရီးချေး, ကျွန်တော်တစ်ဦးကွဲပြားခြားနားသောစတိုင်ဖွဲ့စည်းရေးအဘို့ကိုသာအခြေခံခဲ့ကြတယ်, ဒါပေမယ့်သူတို့ရဲ့ကမ္ဘာ့အမြင်အခင်းအကျင်းအရသိရသည်မဟုတ်ပါဘူး။

အီတလီသခင်၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှု

ကျနော်တို့နောက်ပိုင်းမှာမြင်ရကြလတံ့အတိုင်း, Flemish နှင့်တစ်ဆယ့်ခြောက်ရာစုဒတ်ခ်ျပန်းချီ, ပြင်းပြင်းထန်ထန်အီတလီအနုပညာရှင်ကလွှမ်းမိုးနေသည်။ အရေးပါသောကာလလူးကပ်စဗန် Leyden နှင့် Pieter Bruegel ဟာအသက်ကြီးပြီးနောက်စတင်ခဲ့သည်။ ဇာတ်ကောင်များ၏ပန်းချီကားများနှင့်ပုံရိပ်တွေများ၏ဘာသာရပ်များအတွက် "တောင်သူလယ်သမား" ဟုခေါ်အဆုံးစွန်သော, အထူးသဖြင့်, ထိုတစ်ခေတ်တည်း။

အခြို့သောအပြောင်းအလဲနယ်သာလန်ရဲ့နိုင်ငံရေးမြေပုံ၌ယူကြပြီပြီးနောက်ဒါပေမယ့်လုံးဝခေတ်သစ်စတင်ခဲ့သည်။ သီးခြားစီးဆင်းမှုအတွက်ရရှိနိုင် Flemish ပန်းချီ, ရုဗင်၏ရွှေကာလအားမိမိဂုဏ်ယူချီတက်စတင်ခဲ့သည်။

Bologna ကျောင်း, Karavadzhizm များအတွက် manericheskoe - ဤခေတ်ရေစီးကြောင်းအခြားဥရောပနိုင်ငံများအီတလီနိုင်ငံမှလာကြ၏။ ဒါဟာအလယ်ခေတ်စံချိန်စံညွှန်းများ၏အဆုံးစွန်ငြင်းပယ်ခံရဖြစ်ပါတယ်ဒီဝေဖန်ယခုအချိန်တွင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ အခုတော့အမဲလိုက်အတူ Life နေဆဲပန်းချီထဲမှာ ပို. ပို. , ရှေးဟောင်းဒဏ္ဍာရီဇာတ်ကောင်လွှမ်းမိုးဖို့စတင်နေကြသည်နေ့စဉ်အသက်တာ၏လက်တွေ့မြင်ကွင်းများနှင့်ဒတ်ခ်ျ။

ဟာသတစ်ခုအဖြစ်တော့နှင့်အတူ spiced Monument ပုံစံများ, အသေးစိတ်အာရုံစိုက်, တောက်ပခြင်းနှင့်ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းဇာတ်ကောင်, အမျိုးအစားမြင်ကွင်းများ - ဒီ Flemish ပန်းချီကားထဲမှာမွေးရာပါဝိသေသလက္ခဏာများကိုသာတစိတ်တပိုင်းဖြစ်ပါတယ်။ သူမကအထွေထွေဥရောပအနုပညာဆန့်ကျင်သည်၎င်း၏ coloristic သက်ရောက်မှုရပ်အထူးသဖြင့်အဖြစ်။

ဒတ်ခ်ျသခင် chiaroscuro ၏ technique ကို, တောက်ပသောအရောင်အဆင်းများနှင့်ကျယ်ပြန့်လေဖြတ်နှင့်အတူကြူးပုံစံတွေနဲ့ကစား။ သူတို့ကအချိန်မ canonical themes များ ယူ. အမျိုးအစားသို့သူတို့ကိုငါဖွံ့ဖြိုးသို့မဟုတ်ပင်တစ် burlesque မှဆောင်ခဲ့ကြ၏။ သူတို့ရဲ့ဇာတ်ကောင်နေထိုင်ပြီးရှူရှိုက်။ ကျနော်တို့အနုပညာရှင်များနံပါတ်နှင့်အတူခင်မင်သိကျွမ်းရဆက်လက်။ သင်သည်သူတို့၏ပန်းချီအပေါ်ဘယ်လိုဖော်ပြဘာသာရပ်များမြင်လိမ့်မည်။

သမိုင်းလူ့အဖွဲ့အစည်းအတွက်နိုင်ငံရေးနှင့်လူမှုရေးဖြစ်ခဲ့တဲ့ပဋိပက္ခတွေကလွှမ်းမိုးအနုပညာရှင်များအငယ်မျိုးဆက်အလုပ်၏ပန်းချီအခါဖန်တီးမှုနှင့်စတိုင်များစွာကိုဥပမာသိတယ်။ ထို့ကြောင့်, အီတလီသခင်၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှု kontrreformatsionnogo နယ်သာလန်၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကနေအသစ်လွတ်မြောက်အတွက်လတ်ဆတ်တဲ့လေကိုရှုခဲ့ပါတယ်။

ပန်းချီပစ္စည်းကိရိယာများ

သုတေသီဆိုသည့်အတိုင်း, Flemish ပန်းချီ၏ technique ကိုပထမဦးဆုံးကညီအစ်ကိုတွေဗန် Eyck ကတီထွင်ခဲ့သည်။ သို့သော်အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်အများအပြားအီတလီသခင်အများကြီးအဆိုပါနှစ်ထက်လည်းစောသောသည်ဤတူညီသောနည်းစနစ်ကိုအသုံးပြုဆိုတဲ့အချက်ကိုအပေါ်အပြင်းအထန်တောင်းဆို။ ရဲ့ချန်ပီယံများ၏ vicissitudes သို့ သွား. , နည်းပညာသူ့ဟာသူအကြောင်းပြောဆိုကြကုန်အံ့။

အထည်စပိုင်းတွင်အဖြူရောင်ကော် primer ဖုံးလွှမ်းကြ၏။ ဒါကြောင့်အနာဂတ်မှာရုပ်ပုံပေါ်အဖြူအလင်းအရိပ်ကြောင့်သူသည်အလွန်ဂရုတစိုက်ကုသခံခဲ့ရသည်။ ထို့အပြင်ဆေးသုတ်၏ကျန်မြေပြင်အတွင်းပိုင်းကနေအကျိုးသက်ရောက် inimitable အလင်းရောင်ဖန်တီးခွင့်သည်အလွန်ပါးလွှာသောအလွှာလျှောက်လွှာတင်ခဲ့တယ်။

များစွာသောအခြားပန်းချီနည်းစနစ်ကဲ့သို့ပင် Flemish အရေးယူဆောင်ရွက်ချက်များကိုရှင်းလင်းပြတ်သားတဲ့ sequence ကိုရှိပါတယ်။ ကနဦးဖန်တီး "ဘုတ်" - အနာဂတ်မှာရုပ်ပုံများ၏ပုံစံ။ ဒါဟာပုံသဏ်ဌာနျခကျြအော၏အရှည်တစ်လျှောက်ဆေးထိုးအပ်နှင့်အတူထိုးဖောက်ဖြစ်ပါတယ်, တစ်ဦးကြမ်းတမ်းပုံကြမ်းခဲ့သညျ။ ကျောက်မီးသွေးအမှုန့် preform သုံးပြီးပြီးနောက်ဂရုတစိုက်တစ်စာရွက်သို့ဘာသာပြန်ထားသောရစေတယ်ဖြစ်ပါတယ်။

ပုံ၎င်း၏အနာဂတ်နယ်နိမိတ်၏ပုံကြမ်းများနှင့်လမ်းညွှန်မှုလွှဲပြောင်းပြီးနောက်ရေနံသို့မဟုတ်စိတ်ထားမိုက်စေသော။ အလင်းအညိုရောင်အပေါ်ယံပိုင်း၏ပါးလွှာသောအလွှာအတွင်းပိုင်း illumination ပုံစံကိုစောင့်ရှောက်ရန်ဖြစ်ခဲ့သည်။

ထိုအခါ "သေပြီသုတ်ဆေး" (မည်သည့်အကျိုးစီးပွားဖြစ်ပေါ်စေမအအေးနှင့်အဖျော့အရောင်များ) ၏အဆင့်သို့ရောက်ကြ၏။ ထိုအစဉ်အဆက်ကတည်းကသာမန်ခရီးသွားဧည့်ခြင်းနှင့်ပညာသင်နှစ်အနုပညာချစ်သူများအထင်ကြီးကြောင်းတောက်ပခြင်းနှင့်ကြွယ်ဝသောအရောင်များကိုတစ်လက်ရာလျှောက်ထား၏ဖြစ်စဉ်ကိုအဆုံးသတ်ထားသည်။

သခင် karavadzhizma

အဆိုပါ XVI နှင့် XVII ရာစုနှစ်များတွင်ပန်းချီ၏ Flemish ကျောင်းကဥရောပအနုပညာတစ်ဦးအထူးသဖြင့်စတိုင်၏အကျိုးသက်ရောက်မှုခြင်းကိုသည်းခံ။ Karavadzhizm - အီတလီမာစတာ Mikelandzhelo De Caravaggio တစ်ဦးအမွေ။ သူသည်ရောမတှငျနထေိုငျနှင့်ဥရောပအကြီးမားဆုံးဘားရို့သခင်တဦးဖြစ်ခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ပညာရှင်များအနုပညာရှင်တည်ထောင်သူကယုံကြည်ကြသည် ပန်းချီကားအတွက်သရုပ်မှန်၏။

သူကဆနျ့ကငျြဘရုပ်ပုံတောက်ပ၏မှောင်မိုက်ဒေသများခြားနားထားတဲ့အတွက် technique ကို chiaroscuro (Light-အရိပ်), အတွက်အလုပ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။ ဒါဟာမဆိုပုံကြမ်း Caravaggio မတွေ့ရှိကြောင်းမှတ်သားဖွယ်ဖြစ်ပါတယ်။ သူကပြီး option ကိုကျင့်သောအကျင့်ကိုကျော်တိုက်ရိုက်အလုပ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။

အီတလီ, စပိန်နှင့်နယ်သာလန်အတွက် 17 ရာစု၏ပန်းချီကားများလတ်ဆတ်တဲ့လေကောင်းလေတဲ့အသက်ရှုအဖြစ်အသစ်ကဖြစ်ပေါ်တိုးတက်မှုလက်ခံခဲ့သည်။ ထိုကဲ့သို့သော technique ကိုခုနှစ်တွင်အီတလီက de '' Fiori နှင့် Gentileschi သည်စပိန် Ribera, အလုပ်လုပ်ခဲ့ ဒတျချြအနုပညာရှင်တွေ Hendrick Ter Brugghen နှင့် Barbyuren ။
Karavadzhizm လည်းပတေရုသညျပေါလုရုဗင်, ကဲ့သို့သောသခင်၏အကျင့်၏အဆင့်ဆင့်အပေါ်တစ်ဦးအားကြီးသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့ပါတယ် Diego မှ Velasquez ရဲ့ဖြစ်စဉ်, Zhorzh De La Tour နှင့် Rembrandt ။

Wadding အသေးစိတ်ရန်၎င်း၏အတိမ်အနက်နှင့်အာရုံကိုထိခိုက်စေ karavadzhistov ။ ဒီ technique ကိုအတူအလုပ်လုပ်ခဲ့သူဒတ်ခ်ျပန်းချီဆရာအကြောင်းပိုမိုစကားပြောကြပါစို့။

အလွန်ပထမဦးဆုံးစိတ်ကူး Brugghen Ter Hendrick ယူခဲ့ပါတယ်။ သူကအစောပိုင်း XVII ရာစု၌တည်ရှိ၏, သူ Manfredi, Gentileschi နှင့် Saraceni နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်ရှိရာရောမမြို့, သွားရောက်ခဲ့သည်။ ဒါဟာ Dutchman ဒီ technique ကိုနှင့်အတူပန်းချီ၏ Utrecht ကျောင်းတွင်စတင်ဖြစ်ခဲ့သည်။

မြေကွက်လက်တွေ့ကျကျပန်းချီကားများရှိသည်, သူတို့နူးညံ့သိမ်မွေ့ဟာသမြင်ကွင်းများပုံဖော်သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိပါသည်။ Hendrick Ter Brugghen ခေတ်ပြိုင်အသက်တာ၏သီးခြားအချိန်လေးသာပြသထားတယ်, ဒါပေမယ့်လည်းအစဉ်အလာနေရာမှာ naturalism ပြန်လည်စဉ်းစားရန်။

ကျောင်းနောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု Honthorst သွားလေ၏။ သူကကမျြးစာပုံပြင်များမှလှည် ့. ပေမယ်ကြံစည်မှုဒတျချြ XVII ရာစုအမြင်စားသုံးသူအချက်နှင့်အတူတည်ဆောက်ထားသည်။ ဒါကြောင့်မိမိအပန်းချီကားများအတွက်ကျနော်တို့ chiaroscuro technique ကို၏ရှင်းလင်းပြတ်သားတဲ့သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကြည့်ပါ။ ဒါဟာအီတလီမှာသူ့ကိုကျော်ကြားမှုယူဆောင် karavadzhistov ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်မှာအလုပ်လုပ်သည်။ ဖယောင်းတိုင်ကသူ့အမျိုးအစားမြင်ကွင်းများတော်မူလျှင်, အမည်ပြောင် "ည" ရရှိခဲ့သည်။

အဆိုပါ Utrecht ကျောင်းကိုမတူဘဲ, ထိုကဲ့သို့သောရုဗင်နှင့်ဗန် Dyck အဖြစ် Flemish ပန်းချီဆရာများခိုင်မာတဲ့ထောက်ခံသူများ karavadzhizma ဖြစ်လာမပေးခဲ့ပါဘူး။ ဒါကစတိုင်သာပုဂ္ဂိုလ်ရေးစတိုင်ဖွဲ့စည်းရေးအတွက်သီးခြားဇာတ်စင်အဖြစ်သူတို့၏အကျင့်အတွက်မှတ်သားသည်။

Adrian Brouwer နှင့်ဒါဝိဒ် Teniers

ရာစုနှစ်များစွာအဘို့, Flemish သခင်ပန်းချီသိသာထင်ရှားသောအပြောင်းအလဲများကိုလျှက်ရှိသည်။ ကျနော်တို့ကျဉ်းမြောင်းစွာဘာသာရပ်များကိုပစ်မှတ်ထားဖို့ဝေးဧရာမပန်းချီကားကနေပြောင်းရွှေ့ရှိစဉ်အခါနောက်ပိုင်းအဆင့်အနေဖြင့်အနုပညာရှင်များ, ကျွန်တော်တို့ရဲ့ပြန်လည်သုံးသပ်စတင်ဖို့။

ပထမဦးစွာ Brouwer နှင့် Teniers Younger ကများနှင့်တီထွင်ဖန်တီးမှု၏အခြေခံအုတ်မြစ်ပြီးနောက်သာမန်ဒတ်၏နေ့စဉ်ဘဝကနေမြင်ကွင်းများထားတော်မူ၏။ ဒီတော့ Adrian, ဆက်လက် motif Pieter Bruegel, အရေးအသားနည်းစနစ်နှင့်သူ၏ပန်းချီကားများ၏အာရုံ၏အနည်းငယ်အပြောင်းအလဲများကို။

သူဟာအသက်တာ၏အများဆုံးရုပ်ဆိုးဘက်မှာအာရုံစိုက်။ သူမှေးမှိန် smoky ကွားစခနျးနှင့်စားသောက်ဆိုင်များအတွက်ရှာဖွေနေသည်ပန်းချီကားများအဘို့အ Valais ။ သို့သော်ရုပ်ပုံ Brouwer ဇာတ်ကောင်၎င်း၏စကားရပ်နှင့်အတိမ်အနက်ကိုအကျိုးသက်ရောက်စေသည်။ အဆိုပါအနုပညာရှင်ကိုပထမဦးဆုံးနေဆဲ Life အစီအစဉ်များအတွက်ဖော်ထုတ်, နက်နဲသောအတွက်အဓိကဇာတ်ကောင်ဖွက်ထားပေးသည်။

ဆေးလိပ်သောက်သို့မဟုတ်သောက်ခုန်အိပ်ပျော်နေသောအန်စာတုံးသို့မဟုတ်ကဒ်များဂိမ်းတစ်ခုကျော်တစ်ဦးကရန်ပွဲ။ ဤပန်းချီဆရာအတွက်စိတ်ဝင်စားသည့်ဘာသာရပ်ဖြစ်ပါသည်။

သို့သော် Brouwer ပျော့ဖြစ်လာပိုပြီးမကြာသေးမီအလုပ်, သူတို့ကဟာသပုလနျ့စရာအလှနျနှင့်ထိန်းအကွပ်မရှိသောကျော်နိုင်ရှိသည်။ အခုတော့ပန်းချီအတွေးအခေါ်စိတ်ဓါတ်များဆံ့နှင့်နှေးကွေးသောခြေလှမ်း brooding ဇာတ်ကောင်ရောင်ပြန်ဟပ်။

သုတေသီများ XVII ရာစုအတွင်း Flemish အနုပညာရှင်တွေအနုပညာရှင်များယခင်မျိုးဆက်နှင့်နှိုင်းယှဉ်လျှင်ရေတိမ်ပိုင်းကြီးထွားဖို့ကိုစတင်ကြောင်းပြောကြသည်။ သို့သျောကြှနျုပျတို့ရုံ Younger Teniers အတွက်တောင်သူလယ်သမားများ၏တိတ်ဆိတ်တဲ့ဘဝကိုမှရုဗင်နှင့် Jordaens burlesque ၏ဒဏ္ဍာရီဘာသာရပ်များများ၏တောက်ပစကားရပ်ကနေအကူးအပြောင်းကြည့်ပါ။

အဆုံးစွန်သော, အထူးသဖြင့်, ရွာပွဲတော်များ၏အပူအပင်ကင်းပြီးအချိန်လေးအပေါ်အာရုံစူးစိုက်။ သူကရိုးရှင်းပြီးလယ်သမားမင်္ဂလာဆောင်နှင့်ပွဲတော်များဖော်ကျူးဖို့ကြိုးစားခဲ့တယ်။ အထူးသဖြင့်ပြင်ပအစိတ်အပိုင်းများအပေါ်အလေးပေး, အသက်ကိုရတတ်၏စံပြအတူ။

Frans Snyder

ကျနော်တို့နောက်ပိုင်းမှာဆွေးနွေးကြမည်ဖြစ်သော Anton ဗန် Dyck သကဲ့သို့, Frans Snyder Hendrik ဗန် Balen နှင့်အတူလေ့ကျင့်ရေးစတင်ခဲ့တယ်။ ထို့အပြင်ကြောင့်လည်းဆရာ Piter Breygel Younger ဖြစ်ခဲ့သည်။

ဒီမာစတာ၏လုပျငနျးစဉ်းစား, ငါတို့ Flemish ပန်းချီကားထဲမှာဒါကြွယ်ဝသည့်အနုပညာအခြားအကောင်အထည်ဖော်မည်ဟုဆိုသည်နှင့်အတူဖြည့်ဆည်း။ Snyder ပန်းချီကားများသည်သူ၏တစ်ခေတ်တည်း၏ပန်းချီကားများနဲ့တူမကြည့်ခဲ့ပေ။ ပြင်သစ်တွင်တစ်ဦးနယ်ပယ်ကိုရှာဖွေခြင်းနှင့်တုနှိုမာစတာ၏အထွဋ်ဖို့ကဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့လှည့်။

သူနေဆဲအသက်နှင့်တိရိစ္ဆာန်များ၏ပုံရိပ်မှာအကောင်းဆုံးဖြစ်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်-တိရိစ္ဆာန်ပန်းချီဆရာအဖြစ်သူမကြာခဏသည်သူ၏လက်ရာအချို့အစိတ်အပိုင်းများကိုဖန်တီးဘို့, ထိုကဲ့သို့သောရုဗင်ကဲ့သို့သောအခြားအနုပညာရှင်များ, ဖိတ်ခေါ်ခံရတယ်။

Snyder ၏လုပျငနျးခုနှစ်တွင်အကြာတွင်ကာလများတွင်အမဲလိုက်၏မြင်ကွင်းများမှအစောပိုင်းနှစ်များတွင်နေဆဲဘဝကနေတဖြည်းဖြည်းပြောင်းကုန်ပြီဖြစ်ခဲ့သည်။ လူများ၏ပုံတူများနှင့်ရုပ်ပုံများကိုအပေါငျးတို့သမကြိုက်နှစ်သက်နှင့်အတူသူတို့နေဆဲပန်းချီပေါ်ရှိကရှိသည်။ သူကအခြေအနေကမှထွက်လာသောအဖြစ်?

ဒါဟာ Frans Janssens မုဆိုး, Jordaens နှင့်အစည်းအရုံးသခင်၏အခြားမိတ်ဆွေပုံရိပ်တွေဖန်တီးရန်ဖိတ်ခေါ်ရိုးရှင်းပါတယ်။

ထို့ကြောင့်ကျနော်တို့ဖလန်းဒါးစ်အတွက် 17 ရာစု၏အနုပညာယခင်နည်းစနစ်များနှင့်သဘောထားများကနေအကူးအပြောင်း၏သောင်းပြောင်းထွေလာရောနှောအဆင့်ထင်ဟပ်ကြောင်းသိမြင်ရကြ၏။ သူကအီတလီမှာကဲ့သို့ချောမွေ့ရောက်လာသည်မဟုတ်ပေမယ့်ကမ္ဘာက Flemish သခင်၏အတော်လေးပုံမှန်မဟုတ်သောဖန်တီးမှုပေးထားတယျ။

Yakob Yordans

Flemish 17 ရာစုပန်းချီယခင်ကာလနှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါအဖြစ် သာ. ကြီးမြတ်လွတ်လပ်မှုကိုသွင်ပြင်လက္ခဏာ။ ဒီနေရာတွင်တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှဘဝကနေမြင်ကွင်းများ, ဒါပေမယ့်လည်းဟာသများ၏စသာတွေ့နိုင်ပါသည်။ အထူးသဖြင့်, Yakob Yordans မကြာခဏကိုယ်တော်တိုင်ကသူ၏ပန်းချီကားများအတွက် burlesque တစ်နည်းနည်းလုပ်ဖို့ခွင့်ပြုခဲ့ပါသည်။

သူ့အလုပ်မှာတော့သူကတစ်ဦး portraitist အဖြစ်အကြီးအထွဋ်အထိရောက်ရှိခဲ့သည်, ဒါပေမယ့်သို့ရာတွင်နီးပါးပုံထဲမှာဇာတ်ကောင်များ၏ကူးစက်ခြင်းအတွက်အကောင်းဆုံးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါကြောင့်သူ၏အဓိကစီးရီးတွေထဲက - "အဆိုပါပွဲတော် Bean ကိုရှငျဘုရငျ" - လူထုပုံပြင်များ, လူကြိုက်များစကား, ပြက်လုံးများနှင့်စကားပုံဥပမာအပေါ်အခြေခံပါတယ်။ ဤအပန်းချီကားများထဲတွင် XVII ရာစုအဒတျချြလူ့အဖွဲ့အစည်းရဲ့လူစည်ကား, ရွှင်လန်းသော, တက်ကြွဘဝသရုပ်ဖော်သည်။

ဤကာလ၏ပန်းချီ၏ဒတျချြအနုပညာစကားပြောသောကျနော်တို့မကြာခဏပတေရုသညျပေါလုရုဗင်၏အမည်ကိုဖော်ပြထားခြင်းပါလိမ့်မယ်။ ဒါဟာသူ့သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအတွက် Flemish အနုပညာရှင်များအများဆုံး၏အကျင့်အတွက်ရောင်ပြန်ဟပ်ခဲ့သည်ခံခဲ့ရသည်။

Jordaens လည်းဒီကံကြမ္မာထွက်ပြေးလွတ်မြောက်မဟုတ်ပါဘူး။ အချိန်အတန်ကြာသူသည်ပန်းချီကားများအဘို့အပုံကြမ်းဖန်တီးရုဗင်၏စတူဒီယိုအတွက်အလုပ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်ထိုသို့ technique ကို tenebrizm နှင့် chiaroscuro လုပ်ဖို့ယာကုပ်အမျိုးကို သာ. ကောင်း၏ထွက်လှည့်။

သငျသညျ Jordaens ၏လက်ရာကိုကြည့်ပါလျှင်, ပတေရုသညျပေါလု၏အကျင့်နှင့်သူတို့ကိုနှိုင်းယှဉ်ကျနော်တို့ကအဆုံးစွန်သောတစ်ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသြဇာလွှမ်းမိုးမှုကြည့်ပါ။ သို့သော်ယာကုပ်အမျိုးကိုပန်းချီကားကိုပိုမိုပူနွေးသောအရောင်အဆင်း, လွတ်လပ်မှုနှင့်နူးညံ့မှုရှိပါတယ်။

ပတေရုသရုဗင်

Flemish ပန်းချီကားများ၏လက်ရာဆွေးနွေးခြင်း, မရုဗင်ဖော်ပြထားခြင်း။ သူ့တစ်သက်တာအတွက်ပတေရုသညျပေါလုအသိအမှတ်ပြုထားသော်လည်းမာစတာဖြစ်ခဲ့သည်။ သူကဘာသာရေးနှင့်ဒဏ္ဍာရီ themes များတစ်ဦး virtuoso စဉ်းစားပေမယ့်မနည်းအနုပညာပါရမီရှုခင်းနှင့်ပုံတူ၏အနုပညာအတွက်ထင်ရှားနေသည်။

သူဖြစ်သောကြောင့်သူ၏အလူငယ်၌မိမိအဘ၏လှောင်ပြောင်သရော်မှုတွေများ disfavour သို့ကျဆင်းသွားကြောင်းမိသားစုထဲမှာကြီးပြင်းလာတယ်။ မကြာခင်မှာပဲသူတို့ရဲ့ဂုဏ်သတင်းမိဘတစ်ဦးရဲ့သေသောနောက်ပွနျလညျထူထောငျသညျ, ရုဗင်နှင့်သူ၏မိခင် Antwerp သို့ပြန်သွား၏။

ဒီနေရာမှာလုလင်လျင်မြန်စွာပြုလုပ် Countess က de Lyalen ၏စာမျက်နှာဖြစ်စေလျက်, လိုအပ်သောဆက်သွယ်မှုရရှိမှုဖြစ်ပါတယ်။ ထို့အပြင်, ပတေရုသညျပေါလု Tobias, Verhahtom ဗန် Noort နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ သို့သော်ဆရာအဖြစ်သူ့ကိုအပေါ်အထူးသြဇာလွှမ်းမိုးမှုအော့တိုဗန် Veen ကူညီပေးခဲ့သည်။ ဒါဟာအနုပညာရှင်စတိုင်များ၏အနာဂတ်မာစတာပုံဖော်အတွက်အဆုံးအဖြတ်အခန်းကဏ္ဍဖြစ်ပါတယ်။

အော့တို, ဂန္စာရေးဆရာများ၏ ချစ်. ဒဏ္ဍာရီ, Horace ၏အကျင့်ရုပ်ပြနှင့်အီတလီ Renaissance တစ်ကျွမ်းကျင်သူဖြစ်ခဲ့သည်။ မိမိအကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဗန်ဝါသနာရှင်ဤစရိုက်များနှင့်လုလင်အနုပညာရှင်ကိုပေး၏။

အော့တိုရုဗင်မှာအလုပ်သင်၏လေးနှစ်ပြီးနောက်ဟုခေါ်တွင်အနုပညာရှင်များ, အက္ခရာ တင်. နှင့်ပန်းပုဆရာများ၏အစည်းအရုံးအသင်းအဖွဲ့အတွက်ယူ "စိန့်လု၏အစည်းအရုံး။ " ကျောင်းဆင်းပွဲ, ဒတျချြသခင်၏ရှည်လျားသောအစဉ်အလာအရသိရသည်အီတလီနိုင်ငံမှခရီးစဉ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ အဲဒီမှာပတေရုသညျပေါလုခေတ်ရဲ့အကောင်းဆုံးလက်ရာလေ့လာနေနှင့်ကူးယူအတွက်စေ့စပ်။

မရအံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင်၎င်း၏အင်္ဂါရပ်များ Flemish အနုပညာရှင်များ၏ပန်းချီကားများအတွက် Renaissance ၏အီတလီသခင်တချို့၏နည်းစနစ်နှင့်ဆင်တူနေသည်။

အီတလီနိုင်ငံ, ရုဗင်နထေိုငျကာလူသိများပရဟိတနှင့်စုဆောင်း Vincenzo Gonzaga အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ မြို့ပတေရုသညျပေါလုနာယကအမည်ရှိသောကွောငျ့, မိမိတီထွင်ဖန်တီးမှုသုတေသီများ၏ဤကာလ, Mantua ခေါ်ဆိုပါ။

သို့သော်ပြည်နယ်ထိုင်ခုံနှင့် Gonzaga ရုဗင်မကြိုက်ကြဘူးအသုံးပြုရန်ဖို့အလိုဆန္ဒ။ ထိုစာများတွင်သူနည်းတူကောင်းစွာ Vicenzo ပုံတူလက်သမားန်ဆောင်မှုကိုအသုံးနိုင်ကြောင်းရေးသားခဲ့သည်။ နှစ်နှစ်အကြာမှာတော့လူငယ်တစ်ဦးသည်လူရောမမွို့ရှိနာယကများနှင့်အမိန့်ကိုတွေ့။

ရောမကာလ၏အဓိကအောင်မြင်မှု Vallicella အတွက်စန်တာမာရီယာ၏ပန်းချီနှင့် Fermo အတွက်ဘုန်းကြီးကျောင်းရာယဇ်ပလ္လင်ဖြစ်ခဲ့သည်။

သူမ၏မိခင်ရဲ့သေသောနောက်, ရုဗင်သူလျင်မြန်စွာအမြင့်ဆုံး-paid မာစတာဖြစ်လာခဲ့သည်ဘယ်မှာ Antwerp မှပြန်လာ၏။ ဘရပ်ဆဲလ်တရားရုံးမှာသူ့ကိုများကလက်ခံရရှိသောလစာ, ကြီးမားတဲ့အလုပ်ရုံ, များစွာသောအလုပ်သင်ရှိသည်ဖို့, ခမ်းနားသောစတိုင်အသက်ရှင်ဖို့ခွင့်ပြုခဲ့ပါသည်။

ထို့အပြင်, ပတေရုသညျပေါလုကလေးတစ်ဦးအဖြစ်ဆောင်ခဲ့သူမပြောဘူး၏အမိန့်နှင့်အတူဆက်ဆံရေးထားရှိမည်။ သူတို့ထံမှသူစိန့် Karla Borromeya ၏ Antwerp ဘုရားကျောင်းအတွင်းပိုင်းအဘို့အမိန့်ကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။ ကျနော်တို့ကိုအောက်တွင်ဆွေးနွေးကြမည်ဖြစ်သော Anton ဗန် Dyck - ဤတွင်သူသည်အကောင်းဆုံးကျောင်းသားစေသည်။

သူ၏အသက်တာရုဗင်၏ဒုတိယထက်ဝက်သံတမန်ရေးရာမစ်ရှင်အတွက်နေခဲ့ရသည်။ မကြာမီတွင်လျက်အနိစ္စမရောက်မှီ, သူမြည်း, ရှုခင်းနှင့်တောင်သူလယ်သမားအသက်တာ၏ပုံရိပ်ကိုချီရှိရာတစ်ဦးအိမ်ကြီးဝယ်ယူခဲ့သည်။

ဤကွီးစှာသောအနုပညာရှင်၏လုပျငနျးအတွက်အထူးသဖြင့် Titian နှင့် Brueghel ကလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ အကျော်ကြားဆုံးအကျင့်ကိုကျင့်ပန်းချီကား "ရှံဆုန်နှင့်ဒေလိလ", "တစ်ဦးရေကြံ့ကောင်အမဲလိုက်ခြင်း", "Leucippus ၏သတို့သမီး၏မုဒိမ်း" ဖြစ်ပါသည်။

ရုဗင် Antwerp အထိမ်းအမှတ်အဆောက်အဦးထဲမှာ 1843 ခုနှစ်သောအစိမ်းရောင်ရင်ပြင်ပေါ်တွင်အနောက်တိုင်းဥရောပပန်းချီကားများအပေါ်ထိုကဲ့သို့သောအားကောင်းတဲ့သက်ရောက်မှုသူ့ကိုမှကြီးပြင်းခဲ့သည်။

Anton ဗန် Dyck

တရားရုံးက portraitist, ပန်းချီထဲမှာဒဏ္ဍာရီနှင့်ဘာသာရေး themes များ၏မာစတာ, အဘားရို့စတိုင်လ်၏ပန်းချီဆရာ - အားလုံးဝိသေသလက္ခဏာများ Antona ဗန် Dyck, ပတေရုသညျပေါလုရုဗင်၏အကောင်းဆုံးကျောင်းသား။

သူ့ကိုတစ်အလုပ်သင်ပေးတဲ့သူ Hendrik ဗန် Balen နှင့်အတူလေ့ကျင့်ရေးကာလအတွင်းဖွဲ့စည်းထားသောသခင်၏နည်းစနစ်ပန်းချီ။ ဒါဟာဤအနုပညာရှင်ရဲ့အလုပ်ရုံများတွင်သုံးစွဲသည့်နှစ်ပေါင်း Anton လျင်မြန်စွာဒေသခံကျော်ကြားမှုရရှိခွင့်ပြုခဲ့သည်။

တဆယ်လေးယောက်မှာသူတဆယ်၏ပထမဦးဆုံးလက်ရာသူ့ရဲ့ပထမဆုံးဆိုင်ကိုဖွင့်လှစ်ရေးသားခဲ့သည်။ ဒါကြောင့်အစောပိုင်းအသက်အရွယ်မှာဗန် Deyk Antwerp တစ်အနုပညာရှင်ဖြစ်လာသည်။

တဆယ်ခုနစ် Anton မှာသူရုဗင်မှာအလုပ်သင်ဖြစ်လာခဲ့သည်ဘယ်မှာစိန့်လု၏ Guild လက်ခံပါ။ နှစ်နှစ် (1918 နဲ့ 1920) အတွက်, ဗန် Deyk သညျယရှေုခရစျနှငျ့တကျိပ်နှစ်ပါးသောတမန်တော်၏ဆယ်ပုံတူ၏ပျဉ်ပြားပေါ်တွင်ရေးသားခဲ့သည်။ ယနေ့တွင်သည်ဤအမှုအရာသည်ကမ္ဘာပေါ်တွင်အများအပြားပြတိုက်၌ရှိကြ၏။

Antona ဗန် Dyck ပန်းချီ၏အနုပညာဘာသာရေး themes များပိုပြီးအာရုံစိုက်ခဲ့တယ်။ သူကသူ့ကျော်ကြားရုဗင်ပန်းချီကားအလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲ "မှ Coronation သရဖူ" နှင့် "ကိုယုဒ၏ Kiss" ၌ရေးသားခဲ့၏။

1621 မှစ. ခရီးသွားများ၏ကာလကစတင်ခဲ့သည်။ ပထမတော့ထိုလူငယ်အနုပညာရှင်အီတလီနိုင်ငံမှခရီးသွားပြီးနောက်ဂျိမ်းဘုရင်နှင့်အတူဗြိတိန်နိုင်ငံလန်ဒန်မြို့အခြေစိုက်။ 1632 ခုနှစ်, Anton ချားလ်စ်ငါသည်သူ၏နိုက်ခုထဲကနှင့်တရားရုံးပန်းချီဆရာများ၏အနေအထားပေးသည်ရှိရာလန်ဒန်မှပြန်လာ၏။ ဤတွင်သူသည်မိမိအသေခံခြင်းတိုင်အောင်အအလုပ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။

မိမိအပန်းချီကားများမြူးနစ်, ဗီယင်နာ, အ Louvre Museum ပြတိုက်ဝါရှင်တန်, New York နဲ့ကမ္ဘာတဝှမ်းများစွာသောအခြားနေရာများ၏ပြတိုက်အတွက်ပြသထားပါသည်။

ထို့ကြောင့်ငါတို့သည်သင်တို့နှင့်အတူရှိသောယနေ့ချစ်လှစွာသောစာဖတ်သူများ, Flemish ပန်းချီအကြောင်းကိုလေ့လာသင်ယူကြသည်။ သငျသညျပန်းချီကားများအောင်၎င်း၏ဖွဲ့စည်းရေးနှင့် technique ကို၏သမိုင်းနှင့်ပတ်သက်ပြီးအယူအဆတခုရှိသည်။ ကျနော်တို့ကိုလည်းကာလ၏အကြီးမြတ်ဆုံးဒတ်ခ်ျအနုပညာရှင်နှင့်အတူခေတ္တတွေ့ဆုံနှုတ်ဆက်သည်။