ယူကရိန်းအနုပညာရှင် 18, 19, 20 ရာစုနှစ်များစွာနှင့်ခေတ်သစ်, သူတို့ရဲ့ပန်းချီကားများ

ယူကရိန်းယဉ်ကျေးမှုပန်းချီခုနှစ်တွင် rococo နှင့်ဂန္ထဝင်တသမတ်တည်းဘားရို့ခြေလှမ်းများအသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ဒါဟာသက်ရောက်မှုပြီးသားကလေးနှစ်ယောက် 1652 ခ Khmelnitsky တိမောသေနှင့် Rosand portraits သိရသည်။ ကနဦးကအလွန်ကွဲပြားခြားနားခြင်းနှင့်ကျွမ်းကျင်မှု၏ညီမျှမှုသို့သော်ယူကရိန်းပန်းချီစတိုင်။

18 ရာစု 17 နှင့်အစအဦး၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်ယူကရိန်းယဉ်ကျေးမှု

သို့သော်ခံစားချက်နှင့်အကျင့်စာရိတ္တအကွီးအကဲမြားပုံဖော်ဖော်ပြနိုင်ခဲ့ကြတယ်တဲ့သူဒေသခံလက်သမား Cossacks, ကရေးသား, အသက်ရှင်ကျန်ရစ်ခဲ့သူတရားဝင်ပုံတူ (parsuna) Cossack ဗိုလ်မှူးကြီးအများစုဟာ။ အကြောင်း Cossack စွမ်းရည်လက်တွေ့ပန်းချီဆရာများပေါလုသည် 17 ရာစုအလယ်၌လက်ပိုရေးသားခဲ့သည်။

ယခုမှတက်, ကံမကောင်းပါက 18 ရာစုယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေနေသူများကဖန်တီးသောပန်းချီကားသာအစိတ်အပိုင်းရောက်ရှိခဲ့ပါသည်။ 17 ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်။ ဒါဟာအိုင်ကွန်ပန်းချီဆရာများတစ်ကျောင်းကိုဖန်တီးထားသည်။ အကျော်ကြားဆုံးဥပမာအရေးအသား၏ပျော့ပျောင်း, pastel ပုံစံရှိခြင်းကိယက်ဗ်မြို့-Pechersk Lavra အတွက် Assumption ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများနှင့်သုံးပါးပေါင်းတစ်ဆူဂိတ်ဘုရားကျောင်းများ၏ပန်းချီကားများဖြစ်ကြသည်။ ကာမဂုဏ်, သဘောထား၏တက်ကြွကိုထောကျပံ့ဖို့ကြိုးစားနေအများအပြားပရိသတ်လွမ်းဆွေးခံစားချက်တို့ကထူထောင်ချောမွေ့လိုင်းများဝိုင်းပါတယ်။ သို့သော်ထိုကဲ့သို့သောသက်ဆိုင်ရာယုဂ်အကြမ်းဖက်လှိုင်းလေထန်ဗို့အားလွှဲပြောင်းရန် configured "ဟုအဆိုပါဗိမာန်တော်ထဲကကုန်သည်ကိုတိုက်ထုတ်ခြင်း" နှင့်အထူးသဖြင့်အခင်းဖြစ်ပွားရာအလိုဆန္ဒများ, အဖြစ်အံ့သြဖွယ်မြင်ကွင်းများ။ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့်စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကျန်းမာရေးမှုတ်သည့်နံရံဆေးရေးပန်းချီကားများပုံတွင်ဖော်ပြပါရှိသည်, သူတို့ရဲ့လှုပ်ရှားမှုတွေအားလုံးထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းဆုံးရှုံးခဲ့ရခြင်းနှင့်ယေဘုယျအားဖြင့်ခံစားချက်မြင့်အလေးပေးပြောဆိုခဲ့သည်။

ကိယက်ဗ်-Pechersk အနုပညာစတူဒီယိုကတစ်ဦး canon, ယူကရိန်းသားအပေါင်းတို့အခြားအစိတ်အပိုင်းများအတွက်စံပြဖြစ်လာသည်။

ဗိမာနျတျောပန်းချီ

ဝိသေသအစိတ်အပိုင်းဗိမာနျတျောပန်းချီဒါခေါ် ktitorskih ပုံတူစဉ်ဖြစ်လာသည်။ Churchwarden (ကြပါစေယင်း - အကွီးအကဲ) တည်ထောင်သူ, ကျေးဇူးရှင်များနှင့်တစ်ဦးအထူးသဖြင့်အသင်းတော်၏အုပ်ထိန်းသူများဟုခေါ်ဝေါ်အဖြစ်တည်ဆဲဘုရားကျောင်းအကွီးအကဲမြား (အစီရင်စုနယ်ကောင်စီ၏ဦးခေါင်း) ။ ကိယက်ဗ်ရှိသူတို့၏ဇာတ်လမ်းများများအတွက်အုပ်ထိန်းသူများ၏အသင်းတော်များတွေအများကြီးရှိကြ၏။ ယင်း၏ 85 သမိုင်းဆိုင်ရာကိန်းဂဏန်းများ 1941 မှာပြသခဲ့ကြသည်ထိပါးဖို့ Dormition ကိယက်ဗ်-Pechersk Lavra များ၏ဘုရားကျောင်းရာယဇ်ပလ္လင်တွင် - ပတေရုသငါမတိုင်မီ Kievan ရု၏မှူးမတ်တို့ကနေ (အဲဒါကိုလုံးဝမအားလုံးအားဖြင့်ကြောင်းရှင်းပါတယ်) ။ မကြူးကျြောအကြီးတန်းဘုရားကျောင်းအဆင့်ဆင့်ပုံဖော်ဒါပေမယ့်ကာလနီးကပ်လာတဲ့သမိုင်းဝင်ပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်ခဲ့သည်, ထိုထက်ပိုသောကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းပုံတူသူတို့မျက်နှာများတွင်ထင်ဟပ်ပိုပြီးစကားရပ်နှင့်ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်လာခဲ့သည်။

ထူးခြားသောဘုန်းအိုင်ကွန်လေး, ဒါမှမဟုတ်ပင်ငါးတန်းထဲတွင်နေရာရာဘားရို့ဘုရားကျောင်း iconostasis ၏ခေတ်ထဲမှာလေ။ ဒီလိုမျိုး၏ကျန်ရစ်သူဘားရို့ iconography ၏အကျော်ကြားဆုံးဂါလီအတွက် Rohatyn အတွက်သန့်ရှင်းသောဝိညာဉ်၏အသင်းတော်များ၏ iconostasis များမှာ (Mid-17 က c ။ ) ထိုအ Mhar အတွက်ဘုရားကျောင်း-နတ်ကွန်း Hetman ဃတမန်တော် (18 က c ၏ပထမနှစ်ဝက်။ ) ။ 17 ရာစု၏သင်္ကေတကို-ပန်းချီ easel ပန်းချီ၏အထွတ်အထိပ်။ 1698-1705 နှစ်ပေါင်းဒီဇိုင်းရေးဆွဲသောအဲဒီမှာ Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis ။ ယောဘသည် Kondzelevichem မာစတာ။ ဤတွင်အသစ်တစ်ခုပြန်ထုတ်ပေးရိုးရာသမ္မာကျမ်းစာမြင်ကွင်းများ။ သူကတောင်ဒေသခံဝတ်စုံဝတ်ဆင်, ဒိုင်းနမစ်အပြည့်အဝ, အစစ်အမှန်ကလူရှငျနထေိုငျသရုပ်ဖော်သည်။

အတော်လေးအစောပိုင်းကျောင်းသားရဲ့အယ်လ်ဘမ် collection များကိုများတွင်တင်ဆက်နမူနာရေးဆွဲ, ပြင်သစ် Rococo Watteau နှင့် Boucher ၏မိဘများ, အဖြစ်ကျောင်းသားများကို Lavra အနုပညာအလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲ၏တက်ကြွအသုံးပြုမှုနှင့်ဆက်စပ်သော Rococo စတိုင်၏ iconography ဒြပ်စင်၏ကျဆုံးခြင်းအတွက်။ Rococo ပုံတူ, ကြီးစွာသောအလင်းနှင့် Gallantry ဆောင်တတ်၏တစ်ဦးဝိသေသသေးငယ်တဲ့အသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုဖြည့်စွက်, ဖက်ရှင်အမြိုးသမီးမြား parsuna ကွပ်မျက်ရှိသေး၏။

17 ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်ဂန္ထဝင်အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက်

17 ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်ကြေးနီထွင်းထုတီထွင်ထုတ်လုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ Graverstva ဖှံ့ဖွိုးတိုးတကျောင်းသားတစ်ယောက်စောင်ကိုပုံနှိပ်လိုအပ်ချက်အဖြစ် eulogies အမိန့်များ၏ပြဿနာနှင့်အတူအနီးကပ်ချိတ်ဆက်မှုကိုနေရာယူခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်အမှုအရာတို့တွင်အ Tarasevich ကညီအစ်ကိုတွေနဲ့သူတို့ရဲ့အကြာတွင် counterparts တွေကိုရှုခင်းများ, ရာသီနှင့်စိုက်ပျိုးရေးအလုပ်၏လောကနှင့်ဘာသာရေး, ဒါပေမယ့်လည်းလက်တွေ့ graverskie ပုံကြမ်း၏ဇိမ်ခံပုံဆောင်သည့် Composition သာတွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။ 1753 ခုနှစ်တွင် Empress အဲလစ်ဇဘက်တစ်ဦးအမိန့်ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်: သိပ္ပံစိတ်ကူးယဉ်သွင်းချမဲရှုံးနိမ့်ရသောယူကရိန်းတရားရုံး Chapel ကနေသုံးယောက်ျားတွေ။ ဤရွေ့ကားယောက်ျားတွေအနာဂတ်မှာလူသိများတဲ့ယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေစိရယျလျ Golovachevsky, အိုင်ဗင်နှင့် Anton Sabluchok Losenko ခဲ့ကြသည်။ သူတို့တစ်ဦးစီဂန္အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှသိသိသာသာအလှူငွေဖန်ဆင်းတော်မူပြီ။

19 ၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်ယူကရိန်းမှာအနုပညာပညာရေး - 20 ရာစုအစောပိုင်း

အဆိုပါ XIX ရာစုအတွင်းယူကရိန်းအနုပညာရှင်များ Professional ကအနုပညာနှင့်ဖန်တီးမှုပြင်ဆင်မှုအလေးပေးပညာသင်နှစ် Classic အပေါ်ထားရှိခဲ့ပါသည်ရှိရာဥရောပပိုမိုမြင့်မားအနုပညာကျောင်းများ၏အချိန်မှာဝိဇ္ဇာနှင့်လူကြိုက်များ၏စိန့်ပီတာစဘတ်အကယ်ဒမီမှာအရပျကိုယူခဲ့ပါတယ်။ ဗေဒ၏စည်းကမ်းချက်များလက်အောက်တွင်ကြောင့်လူကြိုက်များနှင့် "များသည်မင်းမျိုးအနွယ်ဝင်" အနုပညာအကြားတစ်ဦး gulf ဖန်တီးရန်, ယူကရိန်း၏အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာခုခံဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိခဲ့ပါတယ်။

19 ရာစုယူကရိန်းအနုပညာရှင်များအကောင်းဆုံးအနုပညာပန်းချီကားတစ်ဦးပညာရေးဆိုင်ရာနောက်ခံကနေလာဆောင် ခဲ့. , ကအဓိကအား Shevchenko, ပြီးတော့သူနှင့်အတူနပိုလီယံ Buyalsky မာရီယာ Raevskaya-Ivanov, က Nicholas နှင့် et al Aleksandr Muravevy, Ilya Repin ဖြစ်ပါသည်။ , အနုပညာတစ်ခုအမျိုးသားရေးကျောင်းကိုဖန်တီးပေးဖို့ကြိုးစားခဲ့သူကားအဘယ်သူ ။ ယဉ်ကျေးမှုနှင့်အနုပညာဘဝဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးစင်တာကိယက်ဗ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ အနုပညာကျောင်းများ၏အမြဲတမ်းဖွဲ့စည်းရေးရဲ့ start ပြီးနောက်။ ကိယက်ဗ်ပုံဆွဲကျောင်း, ပထမဦးဆုံးအနုပညာအဖွဲ့အစည်းများ၏တစျခုဖွစျသညျယူကရိန်းမှာအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍကစားခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသောအချိန်များတွင်ကျနော်တို့ကျောင်းကနဦးအနုပညာပညာရေးလူသိများတဲ့အနုပညာရှင်တွေ :. G. အ Dyachenko, Murashko, Kostenko, ဗြဲလက်ခံရရှိ Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, အက်စ် Yaremich စသည်တို့ကိုလေ့လာခဲ့ Izhakevich, G. အ Svetlitsky, Alberto Moravia ။

အနုပညာကျောင်းများအနုပညာ၏အကျင့်ကိုဖန်တီးရန်ကျယ်ပြန့်လေ့ကျင့်ရေးပေး။ ပြတိုက်ပင် Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky နှင့်အခြားသူများအမျိုးမျိုးပုံကြမ်းများနှင့်ရေးဆွဲလက်ခံရရှိသည့်တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ကျောင်းဆရာ, ဆရာမဆန်းသစ်နည်းလမ်းများကိုအသုံးပြုဖို့လိုအပ်ချက်များကိုအခြေစိုက်ထားတဲ့အဖွဲ့အစည်းသဘောသဘာဝကနေဆွဲဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည့်အခါ၏နိယာမ၏တင်းကျပ်သောကငျြးပ "ဟုအဆိုပါအလင်းထဲက - ပိုရှုပ်ထွေးဖို့", တစ်ဦးချင်းချဉ်းကပ်ပုံ, အထူးနှင့်အထွေထွေပညာရေးပြင်ဆင်မှု၏အော်ဂဲနစ်ပေါင်းစပ်သေချာကြောင်း, တစ်ဦးပြည့်စုံအနုပညာပညာရေး၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ်တိုးမြှင့်အာရုံစိုက်ဖြစ်ပါတယ်။

အဆိုပါအဖွဲ့အစည်းကိုအမ် Murashko ကျောင်းပါမောက္ခ Pavlov တစ်ကျော်ကြားရုရှားပထဝီ PP Semenov-Tyan-ရှမ်းအဖြစ်ဒေသခံစုဆောင်းဒဗလျူ Tarnowski နှင့် Tereshchenko ကူညီပေးခဲ့သည်။ ကွဲပြားခြားနားသောအချိန်များတွင်အတွေ့အကြုံရှိကျောင်းဆရာကျောင်းသားများကို၎င်းတို့၏သဘာဝအခွက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့အခွင့်အလမ်းရှိသည်သောကြောင့်, အမ် Murashko ကျောင်း 1901 သည်အထိတည်ရှိ။ အမ် Vrubel, ဗြဲ Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al ခဲ့ကြသည်, ထို့နောက်အနုပညာရ ပညာရေး။ ကျောင်းသားများ၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်ယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေ Volokidin P. , P. Aleshin, အမ် Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, အက်ဖ် Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko နှင့်အခြားသူများ။ ယူကရိန်းအတွက်အနုပညာပညာရေးလူသိများအနုပညာအကယ်ဒမီ၏အနာဂတ်ခဲ့ကြသည် 19- ကြိမ်မြောက် - အစောပိုင်း 20 ကြိမ်မြောက်အနုပညာ။ ဒါဟာ Odessa, ကိယက်ဗ်နှင့် Kharkov တည်ရှိသောခဲ့ကျောင်းများကိုယ်စားပြုသည်။

နှောင်းပိုင်း 19 ၏ယူကရိန်းအနုပညာ - 20 ရာစုအစောပိုင်း

ယူကရိနျးအနုပညာအတွက်အထူးထင်ရှားတဲ့နေရာအရပ် 1844 အတွင်းကနေဘွဲ့ရတဲ့သူ Shevchenko, ပိုင် ဝိဇ္ဇာစိန့်ပီတာစဘတ်အကယ်ဒမီ, ကားလ် Bryullov, နာမည်ကျော်ပန်းချီ၏စာရေးဆရာတစ်ဦးတပည့်ခဲ့ "ပွန်ပေ၏နောက်ဆုံးနေ့ရက်များ။ " Shevchenko တောင်သူလယ်သမားအသက်တာ၏ပန်းချီကားများတစ်စီးရီး created ( "Gypsy ကံဇာတာပြောရာမှာ", "မစ္စစ်", "တောင်သူလယ်သမားမိသားစု" နှင့်ဒါပေါ်မှာ။ ဃ) ။ ကဗြာဆနျနဲ့အနုပညာအမွေအနှစ် Shevchenko ယူကရိန်းယဉ်ကျေးမှု၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပေါ်မှာနှင့်အထူးသဖြင့်အနုပညာ၌ကြီးစွာသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့ပါတယ်။ ဒါဟာရှင်းရှင်းလင်းလင်းဘွဲ့ရ Zhemchuzhnikova L. နှင့်ဝိဇ္ဇာ K. Trutovsky ပီတာစဘတ်အကယ်ဒမီ၏လုပျငနျးတွင်ထင်ဟပ်သောက၎င်း၏ဒီမိုကရေစီတိမ်းညွတ်, သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ သူတို့အတ္ထုပ္ပတ္တိယူကရိန်းအနုပညာရှင် Tara Shevchenko ဖမ်းမိအဖြစ် Konstantin Trutovsky ကိုလည်း Gogol, Shevchenko, ဒုတိယပိုင်း Vovchok ၏အကျင့်သည်မိမိသရုပ်ဖော်ပုံများများအတွက်လူသိများသည်။

1870 ခုနှစ်တွင်ဖန်တီးခဲ့သည်အနာဂတျမှာ, အဆင့်မြင့်မာစတာ shared စိတ်ကူးများ, နှင့်၎င်း၏ခေါင်းဆောင်များ "နယျလှညျ့အနုပညာပြပွဲများများ၏အစည်းအရုံး": ဗြဲ Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov ။ ရုရှား "Wanderers" ၏စံနမူနာယူခြင်း, ယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေကိုလူများနားလည်နိုင်တဲ့လက်တွေ့အနုပညာဘာသာစကားသုံးစွဲဖို့နှင့်ကွဲပြားခြားနားသောမြို့ကြီးများသည်သူ၏ပန်းချီကားများနေထိုင်သူများကိုပြသသည်သူ၏အလုပ်အတွက်ရှာကြံလျက်နေ၏။ အထူးသဖြင့်, သူကတက်တက်ကြွကြွပြပွဲစီးပွားရေးလုပ်ငန်းမှာစေ့စပ်ထားတဲ့ Odessa အတွက်, "တောင်ပိုင်းရုရှားအဆိုတော်များ၏ Society က" ဖန်တီးခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်။

အနုပညာထူးချွန်နှင့်ပန်းချီကားများ Nikolaya Pimonenko အတွက်မွေးရာပါအမြင့်ဆုံးသရုပ်မှန်။ အကောင်းဆုံး, "haymaking", "ပြိုင်ဘက်", "တပ်သားသစ်မြင်လျှင်" သူ၏အလုပ်အတွက်လူသိများ "အောင်သွယ်။ " သမိုင်းအမျိုးအစားခုနှစ်တွင်သူသည်မိမိအခွက်တဆယ် Murashko ပြသခဲ့သည်။ သူ Staritskiy စုပေါင်း. သူအလယ်ပိုင်းပုံများအတွက်ကျော်ကြားသောပန်းချီ "ဒီအသုဘ Koshevogo" ၏စာရေးဆရာဖြစ်ပါတယ်။ ရှုခင်းပန်းချီခုနှစ်တွင်သူ၏အလုပ် Kharkiv ဒေသမှနီးကပ်စွာဆက်စပ်ဖြစ်ပါတယ် သာ. ကြီးမြတ်ပါရမီ Sergei Vasilkovsky, ပြသခဲ့သည်။ သူယူကရိနျးပန်းချီသူက "အမိန့်များထဲက" ပဲရစ်အလှပြင်ဆိုင်၌သူ၏ပန်းချီကားများပြမှဂုဏ်ပြုခဲ့ပါတယ်ရှိရာဥရောပ, ဖွင့်လှစ်။ အနုပညာလောကရှိတစ်ဦးကမူထူးခြားတဲ့ဖြစ်ရပ်ဆန်း seascapes seascape ပန်းချီဆရာအိုင်ဗင် Aivazovsky စတင်ခဲ့သည်။ လရောင်၏တုနှိုအကျိုးသက်ရောက်မှု Arkhip Kuindzhi "ဟုအဆိုပါ Dnieper အပေါ်ည" ပန်းချီကားမှတ်သား။ အက်စ် Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, ဗြဲ Pokhitonov: ရှုခင်းပန်းချီ၏ဂရိတ်သခင် 19 ရာစုယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေခဲ့ကြသည်။

အဆက်မပြတ် Slobozhanschyna အတွက် Chuguev တှငျမှေးဖှားခဲ့သူကိုယူကရိန်းနှင့်ဆက်ဆံရေး, Ilya Repin, ထိန်းသိမ်း။ အကြီးမာစတာ၏များစွာသောအမှုအရာတွေထဲမှာ "ဒီ Cossacks အဆိုပါဆူလ်တန်မှစာတစ်စောင်ရေးသား။ " အထူးနေရာ, မိမိအပန်းချီယူထားသော အဆိုပါပတ္တူ၏ဗဟိုမှာပြထားတဲ့စာရေး Cossack ၏ဤအခန်းကဏ္ဍကိုအဘို့, အနုပညာရှင်ထို Cossacks ၏သမိုင်းနှင့်အရာ Nestor Zaporizhzhya Sich ကဟုခေါ်သည်လေ့လာနေအားမိမိအသက်တာကိုဆက်ကပ်အပ်နှံသောသူသည်သူ၏မိတ်ဆွေတစ် Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, ကြသည်။ ပန်းချီအတွက် Ataman အိုင်ဗင် Sirko အထွေထွေ Mikhail Dragomirov သရုပ်ဖော်သည်။

အမျိုးသားရေးအနုပညာအသက်တာ၏ Galicia ဝိညာဉျကိုတစ်ဦးပါရမီအနုပညာရှင် (lyric ရှုခင်းနှင့်ပုံတူ), အိုင်ဗင် Trush, သား Dragomanova ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူယူကရိနျးယဉ်ကျေးမှု Franko, V. Stefanik, Lysenko နှင့်အခြားသူများ၏ထင်ရှားသောကိန်းဂဏန်းများ၏ပုံတူ၏စာရေးဆရာဖြစ်ပါတယ်။

ထို့ကြောင့်ယူကရိန်း၏ယဉ်ကျေးမှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အပေါငျးတို့သရုရှားလူမျိုး၏တိုးတက်သောယဉ်ကျေးမှုနှင့်အတူအနီးကပ်ချိတ်ဆက်မှုကိုနေရာယူခဲ့ပါတယ်။

20 ရာစု၏အသက် 30 ထဲမှာပန်းချီ

ယူကရိန်းအနုပညာရှင်များ 30 နှစ်များတွင်အနုပညာအတွေး၏ကွဲပြားခြားနားသောဒေသများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့ဆက်ပြောသည်။ ဂန္ထဝင်ပန်းချီကားများအက်ဖ် Krichevsky ယူကရိန်း ( "Winners Wrangell") အဖြစ်ရှုခင်း Karp Trokhymenko ( "ဝန်ထမ်းရေးရာ Dnieper", "ကိယက်ဗ်ဆိပ်ကမ်း" ဟုအဆိုပါလယ်ယာအပေါ် "ကြီးမားတဲ့လမ်းကျော်", "နံနက်ပိုင်း") နှင့်နစ်ကိုးလပ်စ Burachek ( "Blossom ထဲမှာ Apple ကိုသစ်ပင်များ" painters masterfully အဆိုပါနေရောင်ခြည်စွမ်းအင်သုံးအလင်းရောင် features တွေပေါ်မူတည်ပြီးသဘာဝတရား၏ပြည်နယ်မျိုးပွားထားတဲ့ "ရွှေဆောင်းဦးရာသီ", "တိမ်စိတ်ပျက်ဖွယ်", "လယ်ယာရန်လမ်း", "ဟောက်နှင့်ကျယ်ပြန့် Dnieper moans") ။ ဤကာလ၏ယူကရိန်းအနုပညာသိသာထင်ရှားသောအောင်မြင်မှုများ "(, နီကိုလိုင် Glushchenko, ပုံတူအမျိုးအစား၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူဆက်နွယ်ထိုကဲ့သို့သောပတေရုသ Volokidin (" အနုပညာရှင်ရဲ့ဇနီး၏ပုံတူ "အဆိုတော် Zoi Gayday ၏" Portrait ") အဲလက်စ် Shovkunenko (" မိန်းကလေးတစ်ဦး Nina ၏။ Portrait) "အဖြစ်အနုပညာရှင်များကကိုယ်စားပြုနေကြသည် Romain Rolland ၏ပုံတူ ") ။ ဤအချိန်တွင်တီထွင်ဖန်တီးမှု Bilokur အနုပညာရှင်ကက်သရင်း (1900-1961) တတ်။ သူမ၏ပန်းချီကားများ၏ဒြပ်စင် - ပန်းပွင့်, သူတို့ကထူးကဲလှပမှုတစ်ခုဖွဲ့စည်းမှုဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ သေဒဏ်စီရင်၏, အစစ်အမှန်များနှင့်စိတ်ကူး, သဟဇာတတစ်အသိ, အဆင်းအရောင်အမျိုးမျိုးနူးညံ့သိမ်မွေ့သောထုံးစံပေါင်းစပ် captivate "ဂျုံနားနဲ့တစ်အိုးနှင့်အတူတိုင်ဘဝက" "ခြံစည်းရိုး၏ပန်းပွင့်", "အပြာရောင်နောက်ခံပေါ်မှာပန်းပွင့်" ပန်းချီ။ 1945 ခုနှစ်တွင်ယူကရိနျး Transcarpathia ဖို့ဝင်ခွင့်ဖြင့်ယူကရိန်းအနုပညာရှင်များအရေအတွက်ကို Adalbert Erdelyi ( "အဆိုပါလက်ထပ်ပြီးသော်လည်း", "အမျိုးသမီး"), တွင်း lo Gluck ( "သစ်ခုတ်သမားများ"), Fedor Manaylo ( "အဆိုပါစားကျက်တွင်") ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Transcarpathian အနုပညာကျောင်း, ဖန်တီးမှုရှာဖွေရေး၏ coloristic စည်းစိမ်ကိုပရော်ဖက်ရှင်နယ်ယဉ်ကျေးမှု၌မွေးရာပါခဲ့ကြသည်။

မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏ပန်းချီကားများ

ဦးဆောင်ယူကရိန်း easel ပန်းချီကားတစ်ခုမှာအချိန်ကြာမြင့်စွာမဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲအတွင်းကျန်ရစ်၏။ အဆိုတော်များစစ်သားတွေရဲ့သူရဲကောင်းဝါဒ, ရုန်းကန်၏ pathos ခြယ်။ သို့သော်စာအရေးအသားနှင့်ဒဿနပန်းချီကားများ: "ဘဝက၏နာမ၌" "သူနာပြု" Askhat SAFARGALIN, Aleksandra Hmelnitskogo "Len Bloom" Vasily Gurin ။ အတော်များများကအနုပညာရှင်တွေမဟာ Kobzar Mikhail ဘုရားသခင်က "ငါ့အတှေးအချေါ, အတှေးအ" နှင့်တူ၏လူတစ်ဦးနှင့်အလုပ်၏သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်အနက်ကိုပေးစေခြင်းငှါကြိုးစားယူကရိနျးအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကိုဆက်လက်။ ယူကရိနျးယဉ်ကျေးမှု၏မာနကိုအနုပညာရှင်သူ Tatyana Yablonska (1917-2005) ၏လုပျငနျးဖြစ်ခဲ့သည်။ "ပေါင်မုန့်" - တောင်မှ Post-စစ်ပွဲကာလအတွင်းတီ Yablonsky အချိန်ကိုအကောင်းဆုံးပန်းချီကားများထဲမှဖန်တီးထားသည်။ ပန်းချီဆရာများ၏အစောပိုင်းကာလ၏ပန်းချီကားများ - "နွေဦးရာသီ", "အဆိုပါ Dnieper အပေါ်", "အမေ" - လှုပျရှားမှု, ခံစားချက်နဲ့လှပတဲ့လွတ်လပ်ခွင့်အပြည့်အဝ, အကောင်းဆုံးပညာရပ်ဆိုင်ရာအစဉ်အလာအတွက်ဖန်ဆင်းတော်မူ၏။

20 ရာစုအ 50s အတွက်ပန်းချီ

ယူကရိန်းနှောင်းပိုင်း 50-ies အတွက်အတန်ငယ်အနုပညာရှင်၏ဖန်တီးမှုအပေါ်အတွေးအခေါ်ရှင်ဖိအားလျော့ပေးခဲ့သည်။ ကို "ဆိုရှယ်လစ်သရုပ်မှန်၏နိယာမ" နဲ့လိုက်နာမှုဆိုဗီယက်အနုပညာရှင်တွေအတွက်မဖြစ်မနေခဲ့ပေမယ့်၎င်း၏ကျဉ်းမြောင်းကန့်သတ်ကျယ်လာပြီး။ ယင်းအမြင်အာရုံအနုပညာအတွက်အမျိုးသားရေးလက္ခဏာဖော်ထုတ်, အနုပညာဒီဇိုင်းကိုဘာသာပြန်ဆိုအဲဒီနည်းလမ်းများ၏ရွေးချယ်မှုအတွက်လွတ်လပ်ခွင့်သည်ယခင်ကာလနှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါတိုးမြှင့်ခဲ့သည်။ အတော်များများကယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေဝေးတက်ဖြောင့်ဘဝကနေပြောင်းရွှေ့ဖို့ရှာသူတို့သင်္ကေတရုပ်ပုံများ, အဟောင်းကိုကမ္ဘာ၏တစ်ဦးကဗြာဆနျအနက်ကိုလှည့်။ ဒါဟာ poetizatsiya အမျိုးမျိုးသောအနုပညာပုံစံများအတွက်ဦးဆောင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းထဲကတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဤကာလအမျိုးသားရေးအမြစ်များ၏လိုက်စားခြင်းဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပါတယ်။ 20 ရာစုယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေထင်ရှားတဲ့သမိုင်း၏ကိန်းဂဏန်းများ, ယဉ်ကျေးမှုများနှင့်လေ့လာခဲ့ရိုးရာအနုပညာ, အကောက်ခွန်များ၏ရုပ်ပုံများကိုလှည့်။ ဂရိတ်အရေးပါမှုဖြစ်လာသည် ဧရာမနှင့်အလှဆင်အနုပညာ, ရဲရင့်လက်တွေ့စမ်းသပ်ချက်အဘို့အရာအတွက်ရှာဖွေရေး။ မူရင်းအနက်: DniproHES (Dnieper), ယူကရိန်းဧရာမ 18 ဒီကဗျာအကျင့်ကိုကျင့် - အမျိုးသားတက္ကသိုလ်မှာစွန်းထင်းဖန် Triptych ။ Shevchenko, mosaic "အကယ်ဒမီ 17 v ။ " သီအိုရီရူပဗေဒ၏ Institute က, ကိယက်ဗ်ရှိကလေးများနှင့်လူငယ်များ၏နန်းတော်၏အတွင်းပိုင်း finish ကို, နှင့်တူသော။

20 ရာစု၏ 60 ခုနှစ်တွင်ပန်းချီ

အစောပိုင်း 1960 ခုနှစ်မှာအနုပညာရှင်တီ Yablonsky င်း၏အနုပညာစတိုင်လ် ( "အိန္ဒိယနွေရာသီ", "Swan", "သတို့သမီး", "စက္ကူပန်းပွင့်", "နွေရာသီ") အတွက်အပြောင်းအလဲမှဦးဆောင်ရသောရိုးရာအနုပညာ, ကိုရည်ညွှန်းသည်။ ဤရွေ့ကားပန်းချီကားများအသားတင် sonorous အရောင်များ၏အချိုးအစားပေါ်အရောင်အဆောက်အဦ, မွေးရာပါပြိုအနက်, plasticity နှင့်ဖော်ပြ silhouette ဖြစ်ကြသည်။

စစ်ပွဲမတိုင်မှီကအကောင်းဆုံးဥရောပအနုပညာရှင်များတဦးတည်းသူတီထွင်ဖန်တီးမှု Transcarpathian အနုပညာရှင် Fedor Manaylo (1910-1978), သက်ရောက်သည်။ အနုပညာရှင်၏ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုများကိုများ၏ငလျင်ဗဟိုချက်မှာမှာ - ထို Carpathian ၏သဘောသဘာဝနှင့်အမျိုးသားပြန်လည်အသက်တာ၏ဒြပ်စင်: .. "ဒီမင်္ဂလာဆောင်", "မနက်စာ", "သစ်တောခုနှစ်တွင်", "နေရောင်ခြည်ယခုအချိန်တွင်", "တောင်တန်း, ချိုင့်," စတာတွေအက်ဖ် Manaylo မှစ. ရုပ်ရှင်၏သတ်မှတ်ချက်အပေါ်တစ်ဦးအတိုင်ပင်ခံခဲ့သည် ယင်း၏ပံ့ပိုးမှုများမှတဆင့်အထူးသဖြင့်ဖော်ပြခြင်းနှင့်ရှေးဟောင်းယဥ်ကျေးမှုတိကျမှန်ကန်မှုဖြစ်လာသည့်, ။ Parajanov "မေ့လျော့ဘိုးဘေးများ၏ Shadows" ။

လက်တွေ့စမ်းသပ်ချက်၏ဝိညာဉ်သည်ဥရောပယဉ်ကျေးမှုအစဉ်အလာကိုဦးတည် gravitating Lviv အနုပညာကျောင်းကွဲပြားနေသည်။ ကျောင်းပြီးတော့ Lviv ရန်, ပါ Carpathian စိတ်ခံစားမှုဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာလျှင် - စွမ်းဆောင်ရည်, ခေတ်မီနှင့်ထောက်လှမ်းရေးများ၏ဂရပ်ဖစ်စတိုင်။ Zinovy Flint ( "ဆောင်းဦးရာသီ", "ရောင်ပြန်ဟပ်" အိန္ဒိယနွေရာသီ "," Bach ၏ Melody ""), Lyubomir Medved (သံသရာ "Lviv အတွက်ပထမဦးဆုံးစုပေါင်းလယ်ယာ" Triptych "ဒီထွက်ခွာသွား", ": အချိန်ကဤဒေသများ၏သိသာကိုယ်စားလှယ်များနာမည်ကြီးယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေဖြစ်ကြ လျော့ပြေအချိန် "နှင့်မီတာ။ စ။ ) ။ ပုံတူအမျိုးအစားတွင်ဤအနုပညာရှင်များသံမဏိအကျင့်ကိုကျင့်၏အနုပညာအတွက်အတော်လေးအနေနဲ့အောင်မြင်မှု။ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာကိန်းဂဏန်းများ၏ပုံတူအယ်လ်ထမ်းရွက် (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, တော်စတွိုင်း), မမျှော်လင့်ဘဲ Composite စဖွဲ့စည်းပုံမှာ, အတိမ်အနက်နှင့်ရုပ်ပုံများအစွန်းရောက် exacerbation သေဒဏ်စီရင်၏မူလထုံးစံများ၏အာရုံကိုဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။

မူရင်းအနုပညာရှင် Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) ကွဲပြားခြားနားသောအမျိုးအစားများအတွက်အလုပ်လုပ်ခဲ့ - ဧရာမနှင့် easel ပန်းချီ, ၎င်းပြင်ဆင်, woodcarving drawing ။ အဆိုပါပန်းချီ "Marusya Churay" "Ecumenical ညစာစားပွဲ", "Chuchinskaya Orans", "နေ့စဉ်ခွန်အား", "နှင့်သားများနှင့်မိခင်တစ်ဦး ... ရပါလိမ့်မယ်" နှင့်အခြား Charm: ဖန်တီးမှုအသုံးပြုတဲ့အနုပညာရှင်နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းအမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု၏အခြေခံကိုနားလည်, ရိုးရာအနုပညာကိုအကောင်းဆုံးအစဉ်အလာ reinterpreted အရောင်များ, ဖော်ပြလိုင်းများ, လွယ်ကူသောရစ်သမ်, အလှဆင်သံကိုကြားကရွှဲနှင့်ဆနျ့ကငျြဘ။

Ivana Marchuka အလုပ်လုပ်တယ်အဆိုပါအနုပညာရှင် (သရုပ်မှန်ထံမှလွန်ပြီးအိမ်မက်ဆန်နှင့် abstraction မှ) ကွဲပြားခြားနားသောအနုပညာလမ်းညွန်များနှင့်နည်းလမ်းများခြေရာခံနိုင်ပါတယ်, အမျိုးအစား (ပုံတူ, ရှုခင်းများနှင့်အိပ်မက်နဲ့တူ fi မူရင်းဖွဲ့စည်းမှု) ။ မိမိအပန်းချီကားများခုနှစ်တွင် "Flower Planet ကို", "အဆိုပါပျောက်ဆုံးသွားသော Music ကို", "တိုးတက်မှုနှုန်း", "ကြှနျုပျ၏ဝိညာဉျ၏စကားသံ" အားလုံးထုတ်ကုန်နက်ဝိညာဉ်ရေးရာအခြေခံအုတ်မြစ် "ပွင့်" ရှိသည်, အစဉ်အလာနှင့်တီထွင်ဆန်းသစ်မှုရောယှက် "ပြီးခဲ့တဲ့ရောင်ခြည်" ခံခဲ့ရသည် "ဟုအဆိုပါ Dnieper အပေါ်တစ်လတက်ပြီ" "လစဉ်ည" နှင့်အခြားသူများ။ ပန်းချီဆရာအားဖြင့်များစွာသောအမှုအရာတို့တွင်ပန်းချီကားမှဟင်းသီးဟင်းရွက်နှင့်ပန်းပွင့်အကြားတစ်ဦးဆင်းလှသောမိန်းမ၏မျက်နှာကိုမြင်ကြရသော "ဒီနိုးကွားမှု", သူမ၏သွယ်လျပွင့်လင်းလက်အာရုံကိုဆွဲယူ။ ဤသူကားအ - ရှည်အိပ်ပျော်ခြင်းမိုးသည်းထန်စွာကနေငါ့ကိုနှိုးတဲ့သူယူကရိန်း။

ယူကရိန်းထိုအချိန်တွင်၏မှန်ကန်စွာဂုဏ်ယူနှင့်လက်မှုပညာသည် :. မာရိသညျ Primachenko, etc Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, အိုင်ဗင် Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor ပန့်ခ်, ပြင်သစ်အနုပညာရှင် Pablo Picasso အမ် Primachenko ၏လုပျငနျးအားဖြင့်အထင်ကြီးခဲ့ပါတယ်။ လူ့စိတ်ဝိညာဉ်ကို ( "အဆိုပါမင်္ဂလာဆောင်", "အားလပ်ရက်", "ပန်းစည်း", "Magpies - အဖြူတဖက်သတ်" နှင့်ပြည့်စုံလျှင်အဖြစ်သူမသည်သူတို့စိတ်ကူးသတ္တဝါများ, လူထုပုံပြင်များ၏ဇာတ်ကောင်, ထိုပန်းပွင့်နထေိုငျသောသူမ၏ကိုယ်ပိုင်ကမ္ဘာကဖန်တီး, "သုံးအဘိုး", "တောရိုင်း Otter ငှက်ဆှဲ" "ဒီစစ်ပွဲ၏ခြိမ်းခြောက်မှု" နှင့်အခြားသူများကို) ။

နှောင်းပိုင်း 20 ရာစုအနုပညာ

အချိန်ယူကရိန်း raznotvorcheskogo အနုပညာသမိုင်းတွင်အသစ်တစ်ခုကိုအခြေခံစံနှုန်း 20 ရာစုအဆုံးထည့်သွင်းစဉ်းစားစေနိုင်ပါသည်။ လွတ်လပ်သောပြည်နယ်၏ဖွဲ့စည်းခြင်းယူကရိန်းမှာအသစ်တခုယဉ်ကျေးမှုနှင့်ဖန်တီးမှုအခွအေနေကိုဖန်တီးခဲ့တယ်။ ဆိုရှယ်လစ်သရုပ်မှန်၏သွားကြောင်းနိယာမဖြစ်ပါသည်, ယူကရိန်းအနုပညာရှင်များ၏ဖန်တီးမှု၏လွတ်လပ်ခွင့်အခြေအနေများအတွက်အလုပ်လုပ်လာတယ်။ အချိန်အရပျကိုလုယူသောအနုပညာပြပွဲ, ယူကရိနျးအနုပညာမြင့်မားဖန်တီးမှုအလားအလာ၎င်း၏မတူကွဲပြားမှု, ကွဲပြားခြားနားသောလမ်းညွန်, ပုံစံများနှင့်အနုပညာကိုယ်ဝန်ဆောင်ခြင်း၏ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနည်းလမ်းများ၏အထဲတွင်တည်ရှိမှုပြသခဲ့သည်။ နှောင်းပိုင်း 20 ရာစုယူကရိန်းအနုပညာ။ 10-20-ies ၏ယူကရိနျး Avant-garde လှုပ်ရှားမှုကိုတက်ခူး, ဒါပေမယ့်အသစ်အအခြေအနေများအောက်တွင်ကဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့ဆက်လက်လိမ့်မယ် "ဟုနယူး Wave ကို" ဟုခေါ်ခဲ့သည်။

ခေတ်သစ်ယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေနဲ့သူတို့ရဲ့ပန်းချီတစ်ခုတည်းစတိုင်, ဦးတည်ချက်သို့မဟုတ်နည်းလမ်းများ၏မူဘောင်သို့ fit ပါဘူး။ သခင်၏အဟောင်းများကိုမျိုးဆက်အစဉ်အလာလက်တွေ့အနုပညာကြိုက်တတ်တဲ့။ ဘုံ abstraction ဖြစ်လာသည် (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov ပတေရုသ Malyshko, Oleg Tistol အလက်ဇန္ဒား Dubovik အလက်ဇန္ဒား Budnikov et al ။ ) ။ သို့သျောလညျးခေတ်သစ်ယူကရိန်းအနုပညာ၏အဓိကအင်္ဂါရပ်ပုံဆောငျနှင့်စိတ္တဇပန်းချီနည်းစနစ်ပေါင်းစပ်ဖြစ်ပါတယ် (ဗစ်တာ Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg ရှင်းရှင်းလင်းလင်း, Andrey Bludov, နီကိုလိုင် Butkovskiy Alexei Vladimirov et al ။ ) ။

နယူးယူကရိန်းအနုပညာ

ခေတ်သစ်ယူကရိန်းအနုပညာအနောက်တိုင်းမော်ဒန်ကလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ (ပြင်သစ်ကနေ "nadrealizm ။ ") လွန်ပြီးအိမ်မက်ဆန် - ကအသက် 20 အရွယ်ပြင်သစ်ဝေါဟာရဟာအနုပညာ Avant-garde ၏အဓိကရေစီးကြောင်း၏တဦးတည်း။ လွန်ပြီးအိမ်မက်ဆန်အေ Breton အဘိဓါန်၏အကြီးသီအိုရီအတိုင်းမိမိရည်မှန်းချက် - အိပ်မက်နှင့်လက်တွေ့အကြားဆန့်ကျင်ဖြေရှင်းနိုင်ရန်။ ဒီအောင်မြင်ရန်ရန်နည်းလမ်းများကွဲပြားခြားနားနေသောခေါင်းစဉ်: ဓာတ်ပုံပြပွဲတိကျမှန်ကန်မှုနှင့်အတူယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေနဲ့သူတို့ရဲ့ပန်းချီ, ယုတ္တိဗေဒမှုမြင်ကွင်းများပုံဖော်အကျွမ်းတဝင်တ္ထုများနှင့်ထူးဆန်းသတ္တဝါအပိုင်းအစများဖန်တီးခဲ့သည်။

ကအေဲနျဂြီ-Art (optical အနုပညာအင်္ဂလိပ်အတိုကောက်။ ) - စိတ္တဇပန်းချီအဘို့, 60 အတွက်အနောက်နိုင်ငံတွေမှာခေတ်စား။ ပုံစံမျိုးစုံနဲ့အရောင်ရွေးချယ်မှုလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု optical ထင်ယောင်ထင်မှားကိုရည်ရွယ်တာဖြစ်ပါတယ်နှင့်အတူ op-Art အကျင့်ကိုကျင့်, အမှားအယွင်းများ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုများပေါ်တွင်တည်ဆောက်နေကြသည်။

(အင်္ဂလိပ်အတိုကောက်။ လူကြိုက်များတဲ့အနုပညာ) Pop ဂီတအနုပညာအစုလိုက်အပြုံလိုက်ယဉ်ကျေးမှု၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်မှာအမေရိကန်ပြည်ထောင်စုနဲ့ဗြိတိန်အတွက်ဝေါဟာရဖြစ်ပါတယ်။ မိမိအပုံရိပ်များ၏အရင်းအမြစ်လူကြိုက်များရုပ်ပြ, ကြော်ငြာနှင့်စက်မှုထုတ်ကုန်များဖြစ်လာကြပါပြီ။ ပန်းချီကားပေါ့ပ်အနုပညာအတွက် single-ဇာတ်စင်မြင်ကွင်းတစ်ခုတစ်ခါတစ်ရံတွင်ဓါတ်ပုံ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုနဲ့တူအောင် technique ကိုအလေးပေးသည်။

Conceptual, အယူအဆအနုပညာ (လကျတငျစိတ်ကူးတစ်ဦးအယူအဆကနေ။ ) - အနောက်တိုင်းအနုပညာ 60 ၏ဦးဆောင်ဦးတည်ချက်။ ယင်း၏ကိုယ်စားလှယ်များ၏ခံယူချက်, စိတ်ကူး (concept ကို), အလုပျအတှကျအခွခေံဖွဲ့စည်းတစ်ခု Self-လုံလောက်သောတန်ဖိုးကိုရှိပါတယ်နှင့်ကျွမ်းကျင်မှုအထက်တွင်ထားရှိခြင်းဖြစ်သည်။ နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးအယူအဆ၏ဂျများတွင်အသုံးပြုနိုင်ပါတယ်: စာသားများ, မြေပုံများ, ဓာတ်ပုံများ, ဗီဒီယိုများနှင့်တူသော။

အဆိုပါထုတ်ကုန်, တခါတရံတွင်ယင်း၏အစိတ်အပိုင်းဖြစ်လာရသောဥပမာ, သဘာဝရှုခင်းတစ်ပြခန်းများတွင်ပြစေခြင်းငှါသို့မဟုတ် "မြေပြင်ပေါ်တွင်" ကိုဖန်တီးရလိမ့်မည်။ ဤနည်းအတွက်အနုပညာရှင်အနုပညာစာရေးသူ၏ status များရိုးရာအမြင်အားနည်းစေပြီး။ တစ်ဦးချင်းစီဒြပ်စင်၏ installation အနေနဲ့အနုပညာတစျခုလုံးကိုဖွဲ့စည်းရန်ကကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသောအာကာသအတွင်းစီစဉ်ပေးမကြာခဏတိကျတဲ့ပြခန်းများအတွက်ဒီဇိုင်းရေးဆွဲနေကြပါတယ်။ ယင်း၏ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုညီမျှအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကြောင့်ထိုကဲ့သို့သောအလုပ်, အခြားတည်နေရာပြောင်းရွှေ့ရနိုင်မှာမဟုတ်ဘူး။

(အင်ျဂလိစိတ်ကူးကနေ။ ) performance - နီးကပ်စွာကခုန်နှင့်ပြဇာတ်စွမ်းဆောင်ရည်နှင့်သက်ဆိုင်သည့်အနုပညာဖြစ်ရပ်ဆန်း။ ပေါ့ပ်အနုပညာဘာသာစကားကျွမ်းကျင်မှုနဲ့မကြာခဏသူ့အလုပ်ထိုကဲ့သို့သောယူကရိန်းအနုပညာရှင်များ, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, ဗစ်တာ Melnychuk နှင့်အခြားသူများအတွက်အသုံးပြုသည်။

ယူကရိန်း postmodernism

အဝေး - တစ်ဦးဟာမှမိတ်ဆက်စကား အနုပညာအလုပ် သုံးခုရှုထောင် Non-တ္ထုပစ္စည်းများနှင့်ဒါခေါ်တွေ့ရှိခဲ့အရာဝတ္ထု - သာမန်နေ့စဉ်အရာဝတ္ထု။ ဒါဟာ collage မှလာ - စသည်တို့ကိုစက္ကူ, အထည်, တဖဲ့နေတဲ့ပြားချပ်ချပ်မျက်နှာပြင်ပေါ်မှာ fixed ထားတဲ့အတွက် technique ကို ... အစောပိုင်း 20th က c အတွက် Pablo Picasso ကပေါက်ဖွားပေးသောစုအဝေးအနုပညာ။ , ယူကရိနျးအနုပညာရှင်တွေဧည့်ခံအဝေးအသုံးများအေ Archipenko, အိုင်ဗင် Ermilov, Baranov et al အကြား။ ယူကရိန်းအတွက်ခေတ်သစ်ယူကရိန်းအနုပညာရှင်တွေပစ္စုပ္ပန်ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်သည်, အနောက်နိုင်ငံများနှင့်နှိုင်းယှဉ်မယ်ဆိုရင်အားဖြင့် postmodern ခေတ်ဟုခေါ်သည် (ပို့စ်မော်ဒန်၏ဆိုလိုသည်မှာ) ။ အနည်းဆုံးများအတွက်မြေတပြင်လုံး၏မည်သည့်အရိပ်လက္ခဏာကိုကြည့်ဖို့အဓိပ္ပာယ်မဲ့သောအရာသည်ယခင်စတိုင်များ, ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့်သဘောထားတွေ၏အဘက်ဘက်မှရောထွေးအပိုင်းအစများ၏ဆင်တူသည့်အမြင်အာရုံအနုပညာအတွက် Postmodernism ။ ယူကရိန်း postmodernism မကြာခဏချေးသို့မဟုတ်ပင်လုံးလုံးလြားလြား plagiarism အနောက်တိုင်းမော်ဒယ်များဖြစ်ပါတယ်။